Какие имена главенствуют в модной индустрии и какие стоит помнить? Кто произвел революцию в этой области и вошел в историю? Познакомьтесь с легендарными дизайнерами на все времена и их достижениями.
Дизайнеры поколений. Как они изменили моду
Великие дизайнеры могли прислушиваться к голосу поколений, и создаваемая ими мода часто отражала потребности общества. Так произошло с Коко Шанель, которая избавила женщин от неудобных корсетов и предложила вместо них практичные и элегантные стили. Она изобрела маленькое черное платье, удобное платье-рубашку, пиджак и экспериментировала с твидом.
Ив Сен-Лоран изменил облик моды, создав шикарную стильную одежду. Мастер показал, что смокинг предназначен не только для мужчин. Как мастер, он сочетал насыщенные цвета и искал вдохновения в живописи. Именно его платье-мондрианка, являющееся частью направления поп-арт, завоевало симпатию модных критиков.
Джон Гальяно вернул фиолетовый цвет на подиумы. Он играл с ее различными оттенками, сочетая магнетический цвет с фуксией и розовым. Он также соединил искусство с модой, а фоном для его коллекции послужили роскошные интерьеры.
Японские дизайнеры, известные своими минималистичными формами, диспропорциями, карикатурными формами и складками, также вошли в историю моды. Одним из таких художников был Мияке , завершивший эпоху «барокко» в моде. Он отказался от рукавов с буфами, декоративных бантов и вышивки в пользу минимализма. Складывая ткани революционным методом, дизайнер вдохновился японским искусством складывания бумаги — оригами.
Дизайнеры всех времен- создатели революционной моды
АЛЕКСАНДР МАККУИН
Один из самых известных британских дизайнеров. С самого начала карьеры он вызывал споры. Его образы были драматичными и театральными, а сам он был известен своими нестандартными, иногда шокирующими проектами. Модель в красном, стоящая в кругу огня, механические руки, брызгающие краской на платье, модели, запертые в коробке с венецианскими зеркалами, или голограмма Кейт Мосс, парящая над подиумом — это лишь некоторые из потрясающих шоу Александра Маккуина.
Один из самых знаковых дизайнов Маккуина — обувь Armadillo, представленная в 2009 году в коллекции Plato’s Atlantis.
КОКО ШАНЕЛЬ
Икона и легенда моды, считается самым влиятельным дизайнером. Коко Шанель воплотила тенденции, которые обеспечили женщинам комфорт и элегантный образ одновременно. Когда мы анализируем карьеру Шанель, сложно выбрать самый знаковый проект. Сумки, маленький черный твидовый костюм, туфли с черными носками или блузка в матросскую полоску (так называемый бретонский топ) оказали заметное влияние на историю моды. Эти классические формы постоянно вдохновляют дизайнеров, без них сегодняшняя мода не могла бы функционировать.
БАЛЕНСИАГА
Кристобаль Баленсиага произвел революцию в моде на рубеже 1950-х и 1960-х годов своими необычными формами. Его дизайн выходил за рамки тогдашних тенденций и норм, одновременно задавая новые границы моды. Баленсиага славится созданием форм, невиданных ранее, таких как платье-баллон, платье-мешок, пальто-кокон с короткими рукавами, платье в стиле бэби-кукла и платье-трапеция. Талия приподнята чуть ниже бюста (так называемая империя Талия).
ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ
Дизайны Донателлы для Versace — это сочетание всего, что ее брат построил за эти годы, с добавлением рок-бунтарского стиля. Джанни всегда подчеркивал свою любовь к женщинам, без его рисунков не обойтись — они были созданы, чтобы подчеркнуть фигуру. Весенне-летний показ Versace 2018 стал идеальным воплощением наследия Джанни и видения Донателлы. На подиуме появились культовые платья, выкройки, фасоны, а также модели — любимые модели Джанни из 90-х.
ДЖОРДЖИО АРМАНИ
Икона итальянской моды, одно из самых узнаваемых имен в мире моды. Джорджио Армани сделал свои первые шаги в мужской моде, в частности, в костюмах. Характерные для Армани выразительные, чистые и приталенные линии мужской одежды сделали его самым успешным итальянским дизайнером. Известность принес бренду Ричард Гир, который в фильме «Американский жиголо» носил одежду от Armani. Сегодня элегантные продуманные формы и сверкающие платья регулярно появляются на красных дорожках.
ИССЕЙ МИЯКЕ
Японский дизайнер, известный сочетанием моды и культуры Востока и Запада, например, футболок с японскими рисунками татуировок, а также пальто, созданных в технике сасико. Стили Мияке легкие, воздушные и удобные в носке, всегда с технологическим уклоном. Одними из самых знаковых коллекций Мияке являются Pleats Please и Body Works. Pleats Please — это серия одежды из прочно спрессованной очень легкой полиэфирной ткани. Первоначально изделия изготавливались в больших размерах, позже их зажимали между листами бумаги васи и вводили в термопресс, где образовывались постоянные складки, приводящие к усадке бумаги. Коллекция Body Works была основана в 1980 году, когда Мияке начал экспериментировать с пластиком, бумагой и проволокой.
ДЖОН ГАЛЬАНО
Карьера Гальяно была очень бурной, со временем он переходил из одной крайности в другую. То, чего он добился, несмотря на все невзгоды, является свидетельством стойкости его невероятного художественного таланта, который выдержал различные бедствия — профессиональные, личные или иные. Экстравагантный дизайн Гальяно — это сочетание безумного романтизма и необычайной женственности. В их неоспоримой красоте сочетается намек на ужас и недоброжелательность. Вдохновение черпает из культуры и моды Азии, Африки и Южной Америки. Самые знаковые коллекции Гальяно создавались, когда дизайнер был креативным директором Dior.
КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД
Карл Лагерфельд — бесспорная икона моды, оставившая свой след в отрасли своим захватывающим дизайном и отличным менеджментом модного бренда. Неоднократно он демонстрировал проницательное и острое чувство моды, что означало, что он всегда опережал других творцов. Теперь всемирно известный логотип Chanel с двойной пересекающейся буквой «c» был создан в 1980-х годах по идее Карла. Другой знаковой особенностью стало длинное многослойное жемчужное ожерелье, которое стало неотъемлемой частью всех коллекций. Розовое платье с оборками из тюля, представленное в финале показа весна-лето 2017 от Lily-Rose Deep, или серебряный костюм Кара Делевинь на Met Gala в 2017 году — одни из новейших, но не менее знаковых дизайнов Лагерфельда.
МАРК ДЖЕЙКОБС
Американский модельер известен своими интерпретациями тенденций, заимствованных из популярной культуры. Возможно, наиболее известен своей гранжевой коллекцией для бренда Perry Ellis, который положил начало этому стилю в 90-х годах. В это время Джейкобс описал свою интерпретацию гранжа как «хиппи, романтическую версию панка». Коллекция отсылает к стилю гранж, дополнительно сочетая цветочные принты и тартан. Джейкобс воплотил этот бунтарский стиль на подиуме, используя роскошные материалы, такие как итальянский шелк и кашемир, которые носили вместе с Dr. Martens, кроссовки Converse и Birkenstock.
НИНА РИЧЧИ
Дизайны Нины Риччи быстро стали известны своим утонченным, романтичным и всегда женственным характером, который Мария (урожденное имя) добавила во все свои коллекции. Работая непосредственно с тканью манекена, дизайнер создала элегантную изысканную одежду в классическом стиле. Она была известна своим высоким уровнем мастерства, что сделало ее популярным дизайнером среди пожилых женщин в обществе. Ее техника, крой, баланс и материалы придали женщинам поразительную простоту.
ОСКАР ДЕ ЛА РЕНТА
Оскар де ла Рента — король моды, который известен прежде всего тем, что его модели используют самые известные, уважаемые и влиятельные женщины в мире. От кинозвезд до политиков и первых леди. Хилари Клинтон, Джеки Кеннеди, Опра Уинфри, Амаль Клуни и Сара Джессика Паркер — все выбирают стильный и шикарный дизайн де ла Ренты. Мы помним его самую культовую одежду, потому что некоторые из самых известных женщин в мире носили ее в свои самые важные вечера.
РАЛЬФ ЛОРЕН
Карьера молодого Ральфа Лорана началась с продажи галстуков — своим одноклассникам в Нью-Йорке. В 1972 году он представил культовую рубашку-поло. Сам дизайн произошел от теннисных рубашек (обновленных Рене Лакостом в 1920-х годах) и дизайнов, которые носят настоящие игроки в поло. В 1974 году Фрэнсис Форд Коппола предложил Лорану одеть мужской состав в наряды, подходящие для высшего класса Америки. Спустя несколько лет была создана еще одна икона — темно-синий свитер с американским флагом.
ТОМ ФОРД
Тома Форда восхищают за его уникальный пошив и эстетику дизайна. Форд оказал заметное влияние на мир моды и искусства, благодаря своей профессиональной жизни, в которой он уделяет особое внимание дизайну одежды, парфюмерии и кинопроизводству, а также истории двух культовых домов моды Gucci и YSL. В качестве креативного директора Gucci зарекомендовал себя как величайший провокатор моды, в то время как итальянский дом моды рос и преуспевал под его руководством.
ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ
Валентино Клементе Людовико Гаравани — легенда моды, прославившаяся своей романтической женственностью. «Valentino Rosso», культовый красный цвет, состоит из комбинации 100% пурпурного, 100% желтого и 10% черного. Цвет, который чаще всего используется в платьях от кутюр, присутствует с самой первой коллекции. «Красный — это цвет, который не стесняется», — сказал Валентино в интервью. Вдохновленный посещением оперы, декорации и костюмы актеров которой были залиты красным, Валентино решил, что этот цвет останется с ним на всю оставшуюся жизнь. В дизайне Valentino регулярно используются романтические идеи женственности: блестки, оборки, шелк и слои тонкого кружева, которые отсылают к олдскульным представлениям об элегантности. В его платьях от кутюр есть драма, сила и тайна.
ИВ СЕН-ЛОРАН
Одно из самых известных творений Сен-Лорана — платье Mondrian, появившееся в его осенне-зимней коллекции 1965 года. Коллекция, вдохновленная картинами голландского художника Пита Мондриана, состояла из шести классических платьев в стиле 1960-х годов, которые отдают дань уважения клетчатым картинам голландского художника и его модернистскому духу.
Ив Сен-Лоран произвел революцию в подходе к женщинам в костюмах и брюках. Le Smoking произвел фурор, но разделил критиков моды, поскольку впервые модельер представил брюки как вариант для вечернего выхода. Ношение брюк женщинами на публике считалось спорным и неуместным в 1970-х годах.
